Fotografía bodas. Reportajes fotográficos de novios originales, divertidos  y naturales. Videos bodas.

Viven de la fotografía desde hace relativamente poco tiempo, sin embargo sus ganas de trabajar, los proyectos realizados estos años y la calidad de sus imágenes no dejan ninguna duda acerca de la profesionalidad de estos dos fotógrafos.  Además de socios, son amigos y comparten la misma visión de la fotografía. En el estudio que Josep Alfaro y Jorge Garcia-Romeu montaron junto a otros dos compañeros mantuvimos una agradable charla sobre sus respectivas trayectorias y el concepto que tienen de la fotografía actual.

ATIDEMI - ¿Que tipo de fotografía hacéis?       

JOR: En el estudio somos tres fotógrafos, cuando nos juntamos cada uno nos habíamos enfocado hacia un tipo de producto pero a la vez éramos compatibles unos con otros. Yo me dedico más al reportaje social y al catálogo de empresa y Josep hace sobre todo moda y todo lo que va relacionado, pasarela, modelos… Somos perfectamente compatibles, eso significa que en un momento dado si tenemos que colaborar lo hacemos pero lo habitual es que trabajemos de forma independiente

ATIDEMI - ¿Cuanto tiempo hace que os dedicáis a esto y cómo os nace el gusanillo por la fotografía?

JOR: Yo soy de los autodidactas. Toda la vida he estado con una cámara, si me iba con los amigos me llevaba la cámara y era siempre el pesado de la cámara. Y hace unos tres años,  antes había estado compaginándolo con mi trabajo y haciendo un poco de fotografía de catálogo, de conocidos, decidí entonces que iba a hacer lo que me gustaba que era esto.

JOS: Mi historia es similar a la de él, porque además de compañeros somos amigos desde hace tiempo y él fue el que hizo que me surgiera el gusanillo por la cámara. He aprendido con él y con cursos que hemos hecho juntos. Como somos amigos, un día decidimos juntarnos y montar el estudio.  Yo también soy autodidacta. Yo llevo un poco menos, alrededor de un año y medio dedicándome en exclusiva al tema de la fotografía.

ATIDEMI - ¿Cómo os especializasteis en moda y fotografía social? ¿Fuisteis vosotros los que elegisteis este camino o fue casual que terminarais haciendo este trabajo?

JOR: A mí, personalmente, me llegó.  Uno va haciendo cosas, te van gustando y conforme te van entrando te va dirigiendo un poco  el camino hasta que de repente un día miras hacia atrás y dices “anda, yo me he especializado en esto y soy bueno” pero yo a priori no me encasillé.

JOS: Para mí fue lo mismo, te van saliendo trabajos y es posible que te vayan saliendo más trabajos de una cosa que de otra porque al principio estábamos abiertos a todas las posibilidades, conforme vas trabajando inconscientemente sí que vas dirigiéndote hacia un lado u otro.

ATIDEMI - ¿En qué se diferencia la fotografía de moda de la fotografía social

JOR: En el reportaje social todo pasa muy rápido. Es la principal diferencia, en una boda tú no tienes nada controlado, va pasando y tu lo vas fotografiando sin embargo en el estudio lo tienes todo más controlado, es más pausado, está todo mucho mas estudiado.  Si te propones hacer una foto no paras hasta tenerla aunque no quiere decir que sea más sencillo, yo le he visto a él trabajar y va loco, también tienes un espacio, un tiempo, el reportaje social es fotoperiodismo, lo que esté pasando tu lo captas en ese instante.

JOS: Yo creo que el reportaje social es bastante más difícil porque no se pueden repetir las fotos,  entonces tienes que estar al 100 por cien, también en moda pero en moda la dificultad radica más en controlar a todo el equipo que está contigo, tanto a  la modelo, como al maquillador, como al estilista, como las luces… eres un poco el director de orquesta. En moda si sale realmente mal el trabajo tienes la opción de poderlo repetir.

ATIDEMI - En cuanto al ámbito en el que os movéis cada uno ¿Cómo ha evolucionado la fotografía en los último tiempos?

JOR:  En reportaje social ha evolucionado bastante. Ahora ya no quieren la foto típica, el posado, la gente está huyendo cada vez más de eso. Sigue habiendo gente que te pide el posado pero lo normal es que te digan que no quieren estar pendiente de ti.

JOS:  En moda, la fotografía va unida a la tendencia de moda en general como concepto. Yo creo que la fotografía de moda va un poco ligada a lo que hacen las revistas, lo que deciden los diseñadores y lo que en ese momento se lleva, está innovando en cada temporada.

ATIDEMI - ¿Qué creéis que es lo más importante para un fotógrafo a la hora de trabajar? ¿ Los medios adecuados, la experiencia, la intuición, los factores externos...?

JOS: Yo creo que es un poco un conjunto de todo, pero es muy muy importante la concepción de la fotografía, creo que es lo más importante.  Yo conozco gente que con una cámara compacta hace unas fotos brutales y conozco gente que con todo un equipo hace unas fotos que para mí son pésimas. Para mí, la técnica y el equipo no es tan importante como la concepción de la foto y la cultura fotográfica.

JOR: Yo creo que es un cúmulo de todo pero creo que es muy importante la visión artística que tú tengas de las cosas. De hecho, yo cuando ofrezco mis servicios lo que pretendo es que yo te presente fotos que cualquier amigo que tuviera una cámara parecida a la mía o un poquito mejor no te pueda hacer, que mi producto sea diferente del otro. Eso te lo da la cultura fotográfica, la técnica, tu manera de ver las cosas…

ATIDEMI - Un trabajo que recordéis con especial cariño

JOR: Yo la verdad es que casi todos los que hago, de reportaje social y sobre todo también de catálogo de empresa, casi todos tienen su punto. Lo hemos comentado mucho Josep y yo, este mundo es muy agradecido en el sentido de que tú haces tu trabajo, es tu obligación pero llega la otra parte y te da las gracias. El trato con la gente a mí me gusta mucho y el interactuar con ellos y que luego me lleguen a considerar como un amigo.

JOS:  Yo uno que recuerdo con cariño es la primera editorial de moda, que ahora por cierto no me gusta mucho ya, pero entonces me gustaba un montón y creía que eran las mejores fotos del mundo. Vamos evolucionando y creo que es bueno. Que no te vaya gustando el trabajo que has hecho anteriormente quiere decir que vas mejorando.

ATIDEMI - Uno de los mejores y más conocidos fotógrafos actuales, David Alan Harvey, miembro de la agencia Magnum y fotógrafo durante años de National Geographic,  estuvo en vuestro estudio hace muy poco ¿cómo fue esa experiencia?

JOS: Eso fue una nube para notros, que estuviese aquí y que viniese a nuestro estudio,  que estuviese hablando con nosotros ... Para mí, la verdad es que fue una experiencia bastante bonita. Me enorgullece que estuviese aquí. Lo que más me impacto es que él es muy cercano a ti. Una de las cosas que dijo nada más entrar es que quería ver nuestro trabajo. También vimos como trabajaba, él está hablando contigo y de repente saca su cámara pequeñita, nada espectacular, una Nikon pequeñita, hace clic, clic, dos fotos, luego las ves y en dos segundos ha hecho unas fotos buenísimas.

JOS: Yo me quedo con un consejo que nos dio él. Vale la pena quedarse con cinco fotos pero que estés mirando cada una 10 minutos que no con 20. Eso nos aconsejó, hacer justo lo contrario, quedarte con pocas fotos pero con las pocas que elijas que te las mires un rato y que puedas apreciarlas y no te canses de mirarlas.